Были, конечно, и неудачи, даже кризисные периоды, которые коллективу приходилось преодолевать. Но всё-таки высоко и гордо звучало историческое название театра, окончательно сложившееся в 1932 году, при жизни его основоположников: МХАТ имени М. Горького.

И вдруг, совершенно неожиданно для абсолютного большинства зрителей, в 1987 году театр делится на две части. Правда, то название, которое десятки лет было известно всему миру — Московский Художественный академический театр имени М. Горького, сохраняет часть труппы, возглавленная народной артисткой СССР Т.В. Дорониной. Другая, во главе с О.Н. Ефремовым (а затем О.П. Табаковым), переименовывает себя в МХТ имени А.П. Чехова.

Что это значило? Всем был ясен политический подтекст отказа от имени великого пролетарского писателя, классика русской и советской литературы. К тому же инициированный Олегом Ефремовым разрыв прославленного, знакового театра стал словно зловещим предвестием разрыва Советской страны. Именно поэтому всей силой пришедшего к власти нового государственного руководства и так называемых демократических СМИ на щит в последующие годы был поднят МХТ, а не МХАТ. Ему — все большие награды, все лавры телевидения и прессы. Ему — основная финансовая поддержка и т.д. и т.п.

Именно так много лет подряд было. Можно сказать, до последнего времени. Справедливо? Нет! Потому что истинным хранителем духа Художественного театра и продолжателем лучших его традиций стал как раз МХАТ, руководимый Татьяной Дорониной. Об этом и говорится в материалах, публикуемых на нашей тематической странице.

Редакция «Правды» и её читатели (они же — зрители МХАТ!) сердечно поздравляют подвижников русской сцены со знаменательной датой и желают новых достойных свершений!

Виктор Кожемяко, обозреватель «Правды».

***

Недавно, когда отмечался юбилей художественного руководителя МХАТ им. М. Горького народной артистки СССР Татьяны Васильевны Дорониной, мы уже сообщали о готовящейся к выходу книге известного театроведа Галины Орехановой «Жизнь моя, русский театр» и напечатали фрагмент из неё. Сегодня предлагаем вниманию читателей ещё несколько страниц из будущего издания. Они посвящены принципам, заложенным в фундамент Художественного театра его основателями, и великим традициям, которые продолжает ныне МХАТ им. М. Горького под руководством Татьяны Дорониной.

Высокие заветы

Примечательно, что знаменательная веха — 25 лет служения Т.В. Дорониной на посту художественного руководителя МХАТ им. М. Горького — пришлась на сезон 2012/2013 г., когда весь мир отмечает 150-летие К.С. Станиславского — создателя великого Художественного театра. Это провидческое совпадение обязывает нас задуматься: что удалось сделать Татьяне Дорониной в искусстве за годы служения Художественному театру? Оправдала ли актриса надежды на самостояние русского реалистического театра, о чём мечтали её великие предшественники и педагоги?

В своё время один из них — народный артист СССР Б.Н. Ливанов — получил от К.С. Станиславского в личном письме от 8 июля 1936 года «к милому и любимому артисту, хорошему человеку» категорический наказ: «…МХАТ призван спасти мировое искусство. За неисполнение этого указа судьбы ответите вы, оставшиеся в живых молодые последователи».

Трагическое развитие событий второй половины ХХ века по уничтожению уникального театра основоположников возвело серьёзные препятствия для выполнения этого наказа. ( К истории вопроса мы ещё вернёмся). Сегодня очень важно определить главное: что больше всего ценили в наследии основоположников Художественного театра их ученики, ставшие выдающимися мастерами? Ливанов отвечал на это так: «Станиславский велик тем, что он, как никто до него, высоко поднял значение искусства театра в жизни человека».

 «Мне довелось, — особо подчеркнул Б.Н. Ливанов, — встречаться с людьми старшего поколения, с убелёнными сединами представителями самых разнообразных профессий, которые при упоминании имени Константина Сергеевича становились сразу серьёзными и говорили: «Я воспитанник Художественного театра. Если бы не Художественный театр, я никогда бы не достиг в своей области того, что удалось мне достичь».

Последователи Станиславского продолжали выполнять те задачи, которые ставили перед собой основатели театра: «Мы стремимся создать первый разумный, нравственный общедоступный театр, и этой высокой цели мы посвящаем свою жизнь», — провозгласил К.С. Станиславский в преддверии открытия Художественного театра 14 июня 1898 года. К 20-м годам ХХ века МХАТ Станиславского и Немировича-Данченко покорил мир, признавший его лучшим театром планеты, оказывающим сильнейшее влияние на развитие мировой культуры. Чтобы к этому прийти и удержать эти позиции, в течение всей жизни Станиславский придирчиво следил за тем, следует ли его детище провозглашённым принципам. Достаточно вспомнить его речь 27 декабря 1927 года:

«Совершается та основная мысль, ради которой Художественный театр воспитывал, кормил и создавал своих питомцев.

…Предстоит по преемственности принять большие старые традиции от «стариков», которые в свою очередь восприняли их ещё от Щепкина.

Это не те традиции, которые создаются модой, которыми можно пренебрегать или отвергать. Нет, это традиции вечного искусства, от этих традиций не уйти никуда… Это вечные русские традиции, они, как вам известно, гибнут, и если вовремя из уст в уста не передать их молодому поколению, то эти традиции должны погибнуть навсегда.

Поймите, что для нас, «стариков», которые наживали и создавали какой-то духовный капитал, для нас чрезвычайно важно сознание, что после нашей смерти этот капитал есть кому завещать».

Известно, что путь, пройденный основателями Художественного театра, не был лёгким и тем более простым. Однако ничто не ослабило веры основоположников в своё дело. И тот духовный капитал, которым они так дорожили, передан был в надёжные руки. Это были именно те руки художественников, в которые попала Татьяна Доронина на заре своей юности, когда поступила в Театральное училище им. Вл. И. Немировича-Данченко.

Время на стыке ХХ—XXI веков принесло ветры необузданной лихости в жизнь всей планеты, ветры поразительного легкомыслия, призванные закамуфлировать жестокость и бесчеловечность совершаемых событий — земля корчится в огне и страданиях войн и революций, малых и больших переворотов и акций «по наведению порядка». В области культуры эти ветры также весьма ощутимы. Сказались они и на том кураже, с которым принялась отмечать «либеральная элита» России юбилей К.С. Станиславского. И поэтому следует основательно поразмышлять о заветах великого труженика русского театра, о целях и задачах, которыми определяли основоположники Художественного театра назначение своей деятельности как благородное общественное служение духовному воспитанию народа.

Усвоила ли эти заветы Татьяна Доронина, усвоил ли МХАТ им. М. Горького, который она возглавила как его художественный руководитель по единодушному выбору труппы в 1987 году? Если да, то как это сказалось и сказывается на жизни и деятельности театра в течение прошедших 25 лет и ныне? Это станет очевидным, если внимательно вглядеться в то, что сделано и что происходит в театре сейчас. За прошедшие годы создан репертуар из 87 спектаклей, 49 из которых сегодня в афише МХАТ им.

М. Горького. Это русская и зарубежная классика, это лучшая драматургия советского времени, это талантливые авторы современности, также русские и зарубежные, это интересная, добротная режиссура, живопись, музыка, пластическое искусство русской сцены.

Зачем людям нужно искусство

Новый театральный сезон МХАТ им. М. Горького по традиции открывал горьковской пьесой «Васса Железнова». Зрители, как повелось с первого же премьерного показа, принимали спектакль восторженно.

Зададимся вопросом: зачем сегодня идёт человек в театр? Казалось бы, нынешний цинизм и жестокость реалий окружающей жизни, падение общей культуры, в том числе театральной, должны бы отвратить его от навязываемых, зачастую непритязательных, но обязательно бьющих по нервам, зрелищ. Но человек хочет оставаться человеком мечтающим, одухотворённым, в нём теплятся святая детская вера в чудо, надежда на то, что там, в театре, ждёт его встреча с тайной открытия прекрасного.

О том, что «театр может с той же силой принести большой вред обществу, раз с его подмостков будут показывать толпе пошлость, ложь и предрассудок», К.С. Станиславский предупреждал, и не однажды. И всё-таки даже в самые трудные времена он беззаветно верил, что «театр — не роскошь в народной жизни, но насущная необходимость. Не то, без чего можно обойтись, но то, что непреложно нужно великому народу». В жестокие времена 1919 года он убеждал: «Театр — не праздная забава, не приятная побрякушка, но большое и культурное дело... Гибель же искусства — национальное бедствие».

 Это один из тех основополагающих постулатов в учении гения русского театра, который исповедует, как собственное «Я», народная артистка СССР, художественный руководитель МХАТ им. М. Горького Татьяна Васильевна Доронина. Она поверила Мастеру сразу и навсегда, и вера её крепка и незыблема. Человек искусства, недюжинной творческой энергии и природного ума, она принадлежит к тем редчайшим на земле людям, которые «делают себя сами». А это — высокая цель, широкие горизонты и непрерывная, скрупулёзная и последовательная работа в их достижении. Такие люди наделены неизбывной жаждой самообразования, причём умеют учиться так, что важная и нужная, по их мнению, книга усваивается настолько, что становится твёрдым личным знанием, а зачастую в чём-то и убеждением.

Впервые соприкоснувшись с трудами К.С. Станиславского в ранней юности, Татьяна Доронина поняла: «Это — моё». С того дня вся её жизнь — восхождение к вершинам театрального искусства. Как понимал этот путь Учитель? Как титанический ежедневный труд познания и постижения, как репетиции — усвоение пройденного и поиск нового, как каждодневную «рутину» в освоении театральной и мировой культуры. А театральная культура могущественна:

«Наше искусство обладает некоторыми особенностями, — писал Станиславский, разъясняя цели и задачи своего начинания, — сценическое искусство собирательное. Оно соединяет в гармоническое целое творчество литераторов, артистов, музыкантов, художников и представителей пластического искусства. Общими усилиями нескольких искусств оно действует одновременно на чувство, ум, слух, зрение тысячной толпы и достигает такой высокой силы впечатления, которой не способны дать в отдельности каждое из названных искусств… Искусство сцены легко воспринимаемо и общедоступно. Публика идёт в театр для развлечения и незаметно для себя выходит из него обогащённая новыми мыслями, ощущениями и запросами… Действительно, легче всего воздействовать на ум через посредство сердца, и этот верный путь по преимуществу избрало для себя наше искусство… Обладая большой силой духовного воздействия на толпу, театр получает крупное общественное значение, раз с его подмостков будут проповедовать возвышенные мысли и благородные чувства».

Почему именно Горький и «Васса Железнова»

«Васса Железнова» была давней мечтой Татьяны Дорониной. Многие годы она старательно вынашивала идею постановки этого спектакля, не торопилась, хорошо понимая, какой сложнейший пласт русской жизни надо освоить, чтобы спектакль стал художественным событием, необходимым русскому обществу на современном этапе его развития. Как поучение, как проверка выбранного пути. Ведь такова миссия хорошего драматического театра.

В начале 90-х годов ХХ века Россия вступила в пору трагических сломов, растерянности, судорожного поиска курса. То, как стала она развиваться на подходе к ХХI веку и далее, показывало: обращение к материалу горьковской пьесы не только своевременно, но и необходимо — на повестку дня вставали вопросы острейшие. С другой стороны, появился режиссёр, способный и осмыслить сложность современной России в контексте мировой конъюнктуры, и в то же время воспринимающий театр так, как Н.В. Гоголь: «кафедрой, с которой можно сказать миру много добра». К счастью, в театре оказалась готовой к работе и плеяда великолепных актёров, которым были по плечу сложнейшие художественные задачи, заложенные в проблематике «Вассы Железновой». Появилась и молодая актриса на роль Людочки — важнейшая фигура для понимания пьесы. Всё, наконец, «срослось».

 В текущей общественной жизни России премьера спектакля «Васса Железнова» на сцене МХАТ им. М. Горького — событие, уже состоявшееся. Но как культурное явление XXI века — ещё далеко не осмысленное и тем более не изученное. С течением времени авторитет спектакля возрастает, и он по-прежнему не оставляет публику равнодушной. Всё более укрупняется значимость спектакля.

Стержень постановки — мировоззренческая дуэль. Она ведётся по многим направлениям, возникшим на поле современного политико-нравственного ристалища: дуэль собственницы Вассы и революционерки Рашель, сторонников социалистической идеи и защитников власти капитала, прожигателей жизни и поборников праведного труда, гуманистов и растлителей…

Все эти проблемы и есть жизнь. И они так же небезразличны нам в начале третьего тысячелетия, как были небезразличны людям (более того, определяли характер их существования) в те годы российской действительности, о которых свидетельствовал один из значительнейших писателей мировой литературы Максим Горький на рубеже XIX—ХХ веков.

Чтобы решиться на выбор этой пьесы для постановки в ситуации нынешних «вялотекущих» революций, в пору нарастания власти капитала и как следствие — в кипении бурлящего общественного сознания и одновременной растерянности, театру пришлось преодолеть ряд сомнений. Ведь лицо времени, глядящее нам в глаза, отражает, как зеркало, кричащие и характерные, казалось, для прошлого, уже пережитые историей катаклизмы. Ан нет! Это вызывает горькую гримасу насмешки — над собой ли? Над временем?

Но это не те вопросы, которые способны остановить, запугать Доронину. Она словно бы и не замечает, что в обществе трусость стала вполне «приличной» чертой поведения, что «хорошим тоном» стало «снимать» трудные вопросы, что принято уходить от решения их с «лёгкостью необыкновенной», по-хлестаковски! Так сказать, «шутя»: действительно, зачем усложнять жизнь?!

Ответ Дорониной — нет! Ей нужна правда жизни! Так и только так понимает она назначение искусства. И в ней есть сила воли — «дойти до самой сути». Своим творчеством она бросает «перчатку» времени, когда повсюду, будь-то на государственном уровне или в СМИ, старательно «уводят» общественное мнение от осмысления кричащих проблем бытия. Искусство низведено до положения обслуги, балагана на торжище, в драматическом театре главенствует фиглярство, вошло в моду (и мы, как в Америке!) повальное увлечение «облегчёнными» жанрами, бьющими на эффект — во что бы то ни стало поразить: даёшь шоу!.. Его величество русский трагик превращён в пересмешника. И то, что ещё недавно волновало, беспокоило общество, занимало театр, под силу которому было решать сложнейшие вопросы на уровне глубокой психологической драмы, — всё пущено «на ветер». Хихикают все — экран, сцена, телевидение, радиоэфир, происходят драки и потасовки в Государственной думе, и всё — ради денег, во имя денег! И это в России?.. Ну право же, смешно?!

В такой ситуации интерес к трагедии русской жизни, отражённой в «Вассе Железновой», считался чуть ли не неприличным. К тому же пьеса принадлежала перу Максима Горького, с самого начала перестройки в СССР попавшего под «карающий меч» реформаторов. С какой вожделенной настойчивостью предпринимались попытки сбросить писателя с «парохода современности»!

А на бескрайних просторах Родины льётся кровь, свирепствует криминал, происходят катастрофы. Россия мучительно ищет свой путь.

Татьяна Доронина чувствует это каждой клеточкой своего сердца. Страдает. И — работает. Много, неистово.

Написанный Горьким характер Вассы Железновой требует от актрисы недюжинного ума, таланта, мастерства, образованности. У России есть ТАКАЯ актриса. Есть и готовность театра постичь с высоты нового времени всё нарастающие проблемы русского бытия. Этой готовностью МХАТ им. М. Горького показал, что уважает зрителя, который способен и хочет отвечать на самые тяжёлые вызовы современности. К Дорониной идёт зритель мыслящий, жаждущий понять: «что с нами происходит»? Это для него — спектакль «Васса Железнова».

Перекличка времён и позиция Дорониной

В пору, когда в стране разгулялись вакханалия вседозволенности, лихая «свобода» унижать человека, тащить дорогие его сердцу символы с пьедестала, Доронина для себя принимает решение: противостоять. Один из шагов к этому — объединиться с людьми здравого смысла тех коллективов, которым присвоено имя Горького. Так театр стал сотрудничать с Литературным институтом им. Горького, с академическим Институтом мировой литературы им. Горького. Проводили диспуты по обсуждению спектаклей, ознакомились с научными изысканиями учёных, и открылось, что в научный оборот введены новые интереснейшие данные, поднятые из архивов, о жизни и творчестве писателя, в частности, отражённые в книге Л. Спиридоновой «М. Горький: диалог с историей»:

«На письменном столе Горького лежат книги Э. Бернштейна «Исторический материализм» (СПб, 1900), К. Каутского «Колониальная политика в прошлом и настоящем» (СПб, 1900), Гиббинса и Сатурина «История современной Англии» (СПб, 1901), Ф. Курти «История народного законодательства и демократии в Швейцарии» (СПб, 1900), Инсарова «Современная Франция. История Третьей республики» (СПб, 1900), П. Милюкова «Из истории русской интеллигенции» (СПб, 1902). Все они вышли в издательстве «Знание» не без участия Горького. В библиографической заметке об изданиях «Знания» он отмечает книги Ш. Сеньобса «Политическая история современной Европы», Леклерка «Воспитание и общество в Англии», Гобсона «Общественные идеалы Рескина». Писатель делает вывод, что новый век обозначил и новую эпоху всемирной истории, которая будет в руках «более здорового духовно трудящегося человека с новыми требованиями ко всему порядку жизни этого общества…»

Безусловно, эта мысль так или иначе присутствует в подтексте «Вассы Железновой», переплелась с нитями художественной вязи драматурга. Он дорожит внутренним миром своих героев, их тревогами, драмами жизни, и потому написанные им образы так глубоки и всегда впечатляющи. «Какая правдивость внутренних характеристик, какое разнообразие и богатство характерных для каждого лица интонаций!» — восхищался в своё время В.И. Качалов.

Мыслитель и влюблённый в жизнь романтик, Горький мечтал и верил, что можно воспитать людей будущего — свободных и счастливых. Это его, Максима Горького, афоризм живёт в каждой душе человека с чувством достоинства: «Рождённый ползать — летать не может». Ходом своих размышлений писатель подводит читателя к тому, что в России «возникнет к жизни новая личность, ещё невиданная в истории». Примечательно в связи с этим свидетельство крупнейшего русского учёного, современника писателя Н.Н. Бурденко: «Горький был величайшим гуманистом современности. Но он ненавидел всякое либерально-попустительское отношение к человеческим слабостям и несовершенствам, хотя, быть может, знал, как никто, подлинную, скорбную цену человеческим порокам, несчастьям. Ведь он поднялся до вершин человеческой культуры, до непревзойдённых высот творческого мастерства с социального дна (не в фигуральном, а в буквальном смысле этого слова). Даже и в периоды гнева, неистовой ярости, глубоких психологических потрясений, сталкиваясь с наиболее звериными и жестокими человеческими страстями, Горький не переставал верить в человека. Его гнев, ярость, презрение питались неиссякаемой любовью к человечеству и человеку».

Вот отчего, например, пьеса «Васса Железнова» так увлекательна и будоражит сознание творческим напряжением, хотя в ткани пьесы и нет этой «личности, ещё невиданной в истории». Но есть мощнейшая человеческая натура Вассы, красивая по своей природной одарённости, достойная совсем другой судьбы, чем та, что выпала на её долю.

В этом спектакле театр ставит вопрос: как живётся людям во времена бурь и революций? Ведь революционная буря сметает веками утверждённые устои человеческих отношений. Жизнь матери как основы основ человеческого существования — в центре внимания пьесы Горького. Он и назвал первый вариант пьесы «Мать». И интересует его в первую очередь состояние внутреннего мира такого непростого человека, как Васса Железнова, корни её натуры, любовь и боль её материнской души.

А ведь накануне революции 1905 года он также писал о матери, создал роман и назвал его тоже «Мать», но выбрал героев совсем из иного социального слоя — революционера Павла Власова и его мать Ниловну. Писатель стремился проникнуть через всякую возможную философию жизни в сердце России, распознать её чаяния и особенности.

В нравственный конфликт пьесы «Васса Железнова» вживлён вопрос о праве матери не только болеть за судьбу своего дитя, но и отвечать за его будущее, более того — определять жизненное кредо. Важнейший вопрос современной России, не так ли?! Захватывающая проблема для художественного воплощения на сцене для серьёзной актрисы.

«Понимает ли театр, что без идеи и цели я ни физически, ни нравственно работать не могу?» — спрашивал Станиславский, когда после длительных гастролей в Европе и Америке с полной очевидностью осознал кризисное состояние театра в мире.

Доронина с той же одержимостью и настойчивостью повторяет это сегодня, в не менее трудное для театра время.

***

Говорят артисты МХАТ

В связи со 115-й годовщиной прославленного театрального явления, именуемого Московским Художественным театром, «Правда» обратилась к нескольким ведущим актёрам МХАТ им. М. Горького с вопросом: «Что значит для вас служение в этом театре?» Ответы их публикуются ниже.

Лидия МАТАСОВА, заслуженная артистка России, лауреат премии Ленинского комсомола, в МХАТ им. М. Горького с 1996 года:

— Считаю, что служение в Художественном театре обязывает отдавать всю себя без остатка родной сцене, посвятить ей свою жизнь. Для меня это так и есть. Отказаться от многого, подчинить всю житейскую суету, все обыденные проблемы этому служению стараюсь каждодневно. При этом никогда не останавливаться на достигнутом, постоянно совершенствоваться, поднимать свой профессиональный уровень.

Есть другие сцены и театры, более лёгкие, они несут свою какую-то нагрузку, но у нас она — самая ответственная. Тут нужно полностью выкладываться, всеми душевными силами и умением, на что ты способен. Как многие мхатовские «старики» отказывались часто от съёмок, от всяческих бытовых удовольствий — и жизнь свою строили таким образом, чтобы полностью посвящать себя сцене.

 Михаил КАБАНОВ, народный артист России, в МХАТ им. М. Горького более 25 лет:

— Служить Художественному театру для меня — это значит иметь своё мнение, свою позицию по поводу всех событий, которые происходят в стране и мире, пытаясь отразить это в своём творчестве.

Конечно, все мы призваны отстаивать принципы, завещанные великими основателями МХАТ. Сегодня идёт наступление на русский реалистический, психологический театр, и в этих условиях важность наших задач возрастает. Нельзя нынче не думать о душе человеческой, о нравственности, о национальных традициях. И сейчас люди тянутся к Островскому, Достоевскому. Они хотят видеть красивые декорации, соответствующие костюмы, хорошую актёрскую игру — словом, видеть настоящий театр. Наша задача — давать всё это людям.

Уверен, принципы, заложенные в основу русского театра величайшими мастерами и художниками, истинными патриотами своей страны, в конце концов победят. Потому что они — неотъемлемая часть русской души.

Анатолий СЕМЁНОВ, народный артист России, актёр и режиссёр, в МХАТ с 1963 года:

— Завет основателей МХАТ — отстаивать психологический театр. Сегодня, как и в их время, он противостоит всей той модернистской сумятице, которая царит на многих сценах. С нецензурной лексикой, с извращением классики. Переворачивают кого угодно — Шекспира, Гоголя. Я видел спектакль по Островскому, где из героинь пьесы сделали девушек лёгкого поведения. У меня волосы на голове встали дыбом!

Кто они, эти новоиспечённые режиссёры? Что они окончили? Есть ли у них совесть и чувство профессионального долга? А молодёжь сидит, слушает, смотрит, веселится. Но вкус-то подорван. Нет, наша задача, деятелей театра, — прививать молодёжи настоящие идеалы и ценности.

Татьяна ШАЛКОВСКАЯ, заслуженная артистка России:

— Когда 25 лет назад нас, большую группу выпускников ГИТИСа (и не только ГИТИСа), приняли в труппу МХАТ, была церемония нашего посвящения в актёры Московского Художественного академического театра имени М. Горького. И эта церемония меня настолько глубоко тронула, так сильно взволновала, что я снова и снова стала думать о соотношении такого высокого понятия, как Художественный театр, и моих личных творческих возможностей. Все эти годы старалась упорно учиться, расти, чтоб хоть в какой-то мере соответствовать тем требованиям, которые предъявляет МХАТ. Я продолжаю стараться это делать в каждой своей работе.