Подмосковная Лобня — город маленький. Тем удивительнее существование уже в течение девятнадцати лет такого интересного явления, как международный театральный фестиваль «Русская классика».
Это один из тех чистых, пусть небольших, негромких (хотя уже и довольно известных), источников, питающих нашу культуру. Здесь свято чтят традиции, здесь высококвалифицированные и притом очень доброжелательные критики, сердечное тепло и участие зрителей. Недаром побывавшие на сцене театра «Камерная сцена» коллективы, в том числе и весьма именитые, возвращаются сюда вновь и вновь. Это не просто конкурс (кому не хочется получить Гран-при!), но и школа, обретение бесценного опыта. Здесь решаются задачи не только творческие, но и воспитательные, образовательные.
Кроме молодых актёров-профессионалов, в театральное действо вовлечены и все школы, студии города. Приезжают ребята из других подмосковных городов, из Москвы. Ведь первая часть фестиваля — для них. Давно окончили школу, получили специальности, обзавелись семьями юные артисты — участники первых фестивалей. Кто-то из них выбрал беспокойную актёрскую судьбу, кто-то стал профессионалом в других областях, но любовь к искусству, верность театру, к высокой литературе, умение ценить прекрасное и сопереживать, наконец, чувство локтя останутся у них на всю жизнь.
Тень Фонвизина осеняла начало обеих частей фестиваля. Юношеская открывалась забавной интермедией на тему «Недоросля», а профессиональную начинал лобненский театр «Камерная сцена» всё той же бессмертной комедией о лоботрясе Митрофанушке. Сергей Шайдаков, автор художественной и музыкальной части спектакля «Недоросль», открыл победный счёт: его работу жюри фестиваля отметило специальным призом. Гран-при в молодёжной части за пушкинскую «Русалку» — спектакль удивительно тонкий, с использованием фольклорных мотивов, красивейшими славянскими напевами — получила детская школа театрального искусства из г. Долгопрудного «СемьЯ» (режиссёр А. Смирнова). Очень выразительна была в роли дочери Мельника Дарья Ермолова (номинация — «Лучшая женская роль»).
У новороссийской арт-студии «Мечта» (режиссёр О.В. Топтыкова) интересные спектакли по пьесам А.Н. Островского. В прошлом году студия получила Гран-при за «Грозу», а на этот раз их «Доходное место», максимально осовремененное, но без пошлости, без заигрывания с публикой, стало лучшим спектаклем молодёжной части фестиваля.
В устах старшеклассников из 6-й лобненской школы лермонтовский стих в «Маскараде» звучал естественно, мощно. Спектакль получился динамичным, с хорошо прорисованными характерами. Может быть, и потому, что Лермонтов — романтик, с обострённым чувством справедливости и чести, а юности свойственна тяга к романтике, как бы её ни принижали, ни втаптывали в грязь. Ребятам очень повезло с педагогом. Дина Борисовна Сунгатулина — человек, своему делу преданный, бесконечно любящий своих учеников, литературу преподаёт не один десяток лет. «С моим классом легко, у нас полное созвучие мыслей… Вы не представляете, какая это прелесть — работать в школе, — сказала она после спектакля. — Ты себя чувствуешь скульптором, который лепит из глины этакое чудо…»
Спектакль «Чайка» театра-студии «Горизонт» (режиссёр В.Р. Поплавский), при минимуме атрибутики, без соответствующих эпохе костюмов был отмечен за лучшую режиссуру в молодёжной части фестиваля, а исполнитель роли Треплева Денис Козлов признан лучшим исполнителем мужской роли. Здесь — удивительная достоверность, совершенно чеховские персонажи, действие захватывает и чувствуешь, как сопереживает зал.
Областной театр драмы им. Джамбула из Усть-Каменогорска (Казахстан) приехал к нам впервые. В городе с населением 300 тысяч жителей две труппы — русская и казахская — и одно здание: в тесноте, да не в обиде. На фестивале была показана «Женитьба» Н.В. Гоголя (режиссёр А. Воронин). Здесь поиск своих сценических решений, своей трактовки. Все женихи, приходящие свататься к купеческой дочке Агафье Тихоновне, исполняют небольшие вокальные партии. Очень трогательным, вызывающим сочувствие получился образ отставного морского офицера Жевакина у Максима Горбанёва (лучшая мужская роль). Действительно, беда — семнадцать отказов при сватовстве!
Омский государственный Северный драматический театр им. Михаила Ульянова
(г. Тара) пять лет назад получил на фестивале Гран-при за спектакль, поставленный по юмористическим рассказам А.П. Чехова. И на этот раз обратились к его рассказам в спектакле «Кошмар» (режиссёр К.В. Рехтин). Но сюжеты были уже не смешные, а грустные, даже трагические: истории о параллельных мирах — сытых, благополучных и обездоленных, бедных, мотивы ежедневной борьбы за существование, за сохранение человеческого достоинства. Как соизмерить потерю единственного ребёнка и побег любимой женщины с любовником? Как сопоставить удел нищеты, в которой бьётся сельская учительница, и бытование промотавшего состояние, но нашедшего тёплое место помещика? Удивительно слаженная и одухотворённая работа актёрского ансамбля не только глубоко тронула зрителей, но и была отмечена жюри.
Московский театр «У Никитских ворот» на фестивале — гость частый. На этот раз он показал спектакль «Шутки Чехова» (режиссёр М. Розовский). Две истории о банкирах, два рассказа — «Юбилей» (история смешная, суматошная) и «Пари» (мрачноватая, фантасмагорическая) неожиданно дополнили друг друга, показали «загадочных финансистов» без масок. Главное для банкира — обойти конкурента, провернуть аферу, вырвать дивиденды. Великий Гейне говорил, что банкиры рождаются у матерей, в период беременности читавших рассказы про разбойников. Театр с этим мнением солидарен.
Совершенно заслуженно Гран-при достался выпускникам Высшего театрального училища им. М.С. Щепкина при Государственном академическом Малом театре России за спектакль «Поздняя любовь» по пьесе А.Н. Островского (режиссёр-педагог — заслуженная артистка РФ Н.А. Киндинова). Спектакль получился цельный, гармоничный, тонкий, где всё на своём месте — и музыка А. Гладилина, и декорации, и множество мелких, хорошо продуманных деталей.
Это повесть о любви всепобеждающей, не подвластной золотому тельцу. Для Людмилы (Дарья Новосельцева) любовь — её право на жизнь, на человеческое достоинство. Она интуитивно чувствует во вроде бы пропащем, беспутном Николае Шаблове (Антон Климанов) человека чувствительного, тоже жаждущего любви, способного на ответное чувство и благородный поступок. Как нерешительны, робки прикосновения их рук вначале, как он ершится, пытается оттолкнуть её от себя — и как в финале сначала несмело, а потом всё решительнее они кружатся в вихре вальса!
Под стать главным персонажам и остальные. Это характеры живые и неповторимые. Отец Людмилы — Герасим Порфирьич Маргаритов у Дмитрия Дадаева совсем не выглядит дряхлым. Величайший аккуратист в делах, бесконечно любящий отец, он только раз по-стариковски срывается, запуская в обидчика тапками. Фелицата Антоновна (Валерия Бурдужа) — шустрая, неглупая, всю жизнь бьющаяся за копейку, не гнушающаяся унижением, любящая, но трезво оценивающая сыновей мать. Очень колоритен Онуфрий Потапыч Дороднов — богатый купец (Дмитрий Корепин). У него всё рассчитано до тонкости, до копеечки. Он обращается к Маргаритову не столько потому, что ценит его честность, а потому, что тот, по бедности, много за услуги не запросит. Вот и Дормедонту (Никита Косточка — ещё один любимец публики) три рубля не просто так даёт, а во всеуслышание оповестив об этом. А чего стоят его рассуждения о том, что все должны «стараться сами за себя». Нам об этом
нынешние СМИ, сервильные литераторы, «философы» и «экономисты» все уши прожужжали. Это альфа и омега мира наживы.
Спектакль — несомненная творческая удача молодых актёров и их педагога, заслуженной артистки РФ Н.А. Киндиновой, выбравшей пьесу, по собственным её словам, за современность. Действительно, А.Н. Островский — ныне автор самый востребованный. Уродливость власти денег показана у него блестяще, характеры и ситуации органично вписываются в нынешнюю российскую жизнь.
«Мы опирались на великий текст Островского, — сказала Наталья Арсеньевна, подводя итоги выступления. — Нам хотелось, чтобы драматизм, как это водится в жизни, соседствовал с юмором, который помогает выстоять в самых трудных испытаниях. В наши дни всё покупается и продаётся, как и во времена Островского. Но в пьесе настоящая, непродажная любовь побеждает — и в этом вечная истина. Ребята, по существу, играли своих ровесников и показали не только свои способности к перевоплощению, но и своё душевное благородство.
Молодёжь сейчас заметно меняется. Есть ещё горстка «лицедеев», которым лишь бы «приколоться» — только и всего, а в остальном творческой молодёжи хочется сопереживания, соучастия в большом искусстве. И это приносит всем нам огромную радость. Теперь будущие актёры стали по-настоящему понимать, что русская театральная школа — великая школа: весь мир у неё учился, и теперь надо надеяться на её всемирное возрождение».
Смотр закончен — впечатлений хватит надолго, вплоть до будущей весны. А там начнётся и подготовка к новому театральному празднику. Следующий фестиваль — двадцатый!