Искренние, чистые чувства и холодный, корыстный расчёт… Их столкновение определило, пожалуй, главную тему этой пьесы великого драматурга, которая давно не шла на московской сцене и которую выбрала для очередной своей постановки художественный руководитель МХАТ имени М. Горького.
Комедия с интригующим сюжетом и глубокой социальной основой, написанная почти полтора столетия назад, аукается во многом с днём сегодняшним. Даже такими знаковыми словами, как «перестройка» и «реформы». По ходу действия убеждают, что «теперь покупать надо, а не продавать». Конъюнктура! Мы слышим: валят лес, «точно взбесились все». Отец главной героини по этому поводу восклицает: «У нас скоро пустыня будет, Аравия Счастливая!».
Вам это ничто не напоминает? Шествие капитализма в позапрошлом веке имеет массу общих примет с его хищнической поступью нынче. И вот посреди тех, кто поглощён в основном денежным расчётом, вдруг возникает, словно какой-то экзотический цветок в буреломе, юная личность, совершенно ни на кого не похожая. Потому что живёт добрым и чистым своим естеством — душою и сердцем.
Непривычно, непонятно. Могут даже дурочкой обозвать. В лучшем случае — дикаркой. Действительно, странновато выглядит абсолютная искренность на фоне корыстной деланности. А она, Варя, вроде бы такая лёгкая хохотушка, живущая взахлёб и переполненная радостным ощущением жизни, оказывается способной и на весьма серьёзные поступки.
Ведь отец её, крупный землевладелец Зубарев, уже определил будущее дочки, устроив ей блестящую партию со значительным чиновником из Петербурга Вершинским. Соединение обширных земельных угодий с престижным положением потенциального зятя в столице сулит обоим бо-о-льшую выгоду! А что дочь? Без ведома отца даёт этому «престижному» и «блестящему» категорический отказ. Когда же тот привычным языком говорит ей о проигрыше, в ответ слышит очень искреннее: «Я не хочу ни проигрыша, ни выигрыша, я не хочу никакой игры; я хочу жить…»
В цельном, ярком и захватывающем спектакле эта сцена стала, по-моему, не только ключевой к характеру героини, но и вершинной по исполнению. Благодаря точнейшему режиссёрскому решению и, конечно, филигранному актёрскому мастерству. Удивительно тонко переданы все психологические извивы сложного диалога!
Пора сказать об актёрах, которые Т.В. Дорониной подобраны со свойственной ей художественной зоркостью. Труднейшая в пьесе роль (да и вообще одна из самых трудных для исполнительниц) — это, безусловно, «дикарка» Варя. Идя на спектакль и ещё не зная, кому же роль её будет поручена, я всё-таки позволил себе предположить. И не ошибся! Да, Елена Коробейникова: ей дано воплотить столь непростую натуру наиболее достоверно.
Что может быть сложнее, чем убедительно передавать на сцене искренность и непосредственность? Угроза фальши тут огромная. Но у Коробейниковой — ни капли. Даже в самых опасных местах роль течёт с естественностью поразительной. И вновь понимаешь: МХАТ имени М. Горького вырастил актёров уникальных. А эта молодая актриса, бесспорно, относится сегодня к наилучшим, тончайшим на всей московской сцене. Диапазон-то какой — от потрясающей трагической работы в горьковской «Вассе Железновой» до искромётной «дикарки»!
В сцене объяснения с Вершинским, о которой я уже сказал, её партнёр — заслуженный артист России Максим Дахненко. Достойный партнёр. Поистине, сталкиваются здесь лёд и пламень, сама естественность и чопорная, высокомерная напыщенность, когда видно, что больше всего озабочен субъект тем, как он выглядит. А выглядит, кстати, при всей этой озабоченности смешно. Великолепно найден внешний рисунок образа, графически чёткий и сатирически острый.
Варя-Коробейникова о себе говорит: «Не могу же я чего-то показывать из себя, чего у меня нет». А вот рядом с ней многие только тем и заняты, что «показывают». Можно и ошибиться, как чуть не ошиблась она в импозантном Ашметьеве (заслуженный артист России Александр Титоренко), изображающем уставшего от жизни романтика в душе. Хотя на самом деле душа пуста, и если всерьёз, то переживание у него лишь одно: поскорее добыть денег и укатить от этих российских «ландшафтов» в Париж, дабы в безделье предаваться любимым удовольствиям.
Как возможность мимоходного удовольствия воспринимает он и Варю. Но интрижка для него усложняется, и надо отдать должное А. Титоренко: казавшийся в предыдущих работах несколько статичным, здесь он радует многообразием психологических оттенков и хорошим юмором.
Вообще у меня такое впечатление, что актёрских неудач в спектакле нет, а известные мастера доронинского коллектива сумели проявить себя в чём-то по-новому. Прежде всего относится это к заслуженной артистке России Юлии Зыковой, исполняющей непростую роль Марьи Петровны, жены Ашметьева, и к народному артисту России Владимиру Ровинскому, который играет отца Вари. Даже совсем в небольшой роли няньки Мавры Денисовны блеснула талантливая Тамара Миронова.
А новые для театра актёры, что называется, тоже не подкачали. Обнадёживают и Александр Хатников, который пришёл к Дорониной из уничтоженного Театра имени Гоголя, и заслуженный артист России Сергей Галкин. Умеет Татьяна Васильевна мудро складывать актёрскую мозаику, умеет раскрывать творческие возможности каждого из коллег!
И, конечно, нельзя умолчать о художественном и музыкальном образе спектакля, чрезвычайно важном по замыслу постановщика. Это ведь образ России, которой рождена прекрасная натура Вари и которую, как мы чувствуем, она по-дочернему любит. Подчеркну, что МХАТ имени М. Горького имеет в своём составе Владимира Серебровского — одного из лучших театральных художников страны. Работа его, народного художника России, как всегда, здесь высшего класса. Не было бы такого зачарованного настроения у зрителей спектакля без созданного им роскошного русского пейзажа. Впрочем, как и без звучащих выразительным фоном русских народных песен в исполнении Евгении Смольяниновой, изумительно подобранных заведующим музыкальной частью театра композитором Валерием Соколовым.
А брызжущий юмором массовый танец в постановке балетмейстеров Петра Казьмирука и Антона Лещинского, завершающий спектакль, становится своеобразной его кульминацией. Восторг зрителей, как говорится, зашкаливает.
В день премьеры — первый календарный зимний день, холодный и ненастный, новый спектакль Татьяны Дорониной согрел и осветил души людей, переполнивших театральный зал. Уверен, этой работе МХАТ имени М. Горького предстоит долгая и счастливая жизнь.